你的梗概在哪里？

你写了一部作品，可能是电影剧本，可能是电视剧剧本，它耗费了你的无数精力，无数夜晚和白昼，你抽了不知多少支烟，喝了不知多少杯咖啡，终于在某一天，写下最后一个标点。你会想，这就完了么？一切都结束了？

你写的是剧本，不是小说，它的价值，只有在搬上舞台或银幕/银屏才能体现出来！而作为编剧的你，有两条路实现你剧本的价值。第一，自己拍；第二，卖给那些有能力拍的人或公司。

换个角度考虑一下：你是某影视公司的剧本策划/责编/编审/制片人……你平均一天收到几十封封电子邮件投稿，这还不算老板吩咐你看的更重要的项目策划等等，你能怎么办？

所以，千万不要忘了先弄个故事梗概（有策划案最好）。

简介、梗概和大纲

要写梗概，首先要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。

简介，顾名思义，就是简要介绍。编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字，最多不超过500字。简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门备案的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。

梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般1000到2000字，最多不应超过5000字。上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：1500字。少不可少于1200字，多不可多余1800字。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险份子，所以才找了1500个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同，但干的事儿也差不多，所以如果你要投稿，也最好将梗概掌握在1500字左右为宜。

大纲的学问

大纲可以分故事、分集和分场大纲。

做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。为什么呢？因为一般在签订编剧协议时，都正处于大纲的阶段。

看梗概，有时候并不能看出一个编剧的好坏；但看大纲，只要业内行家都能看个八九不离十。上万字的东西讲个故事，哪里重哪里轻，起承转合的气口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，观众会不会有认同感，等等等等，好的大纲应该处处闪耀让人拍案的精巧设计，同时又真情实感可信可叹，而且结构完美浑然一体。

好的大纲太难得了，能将命题作文的大纲写得好，就更难得了。从某个角度来说，梗概考验的是你故事的创意点，而大纲考验的是你故事的编织能力，除了艺术创造力，你还需要缜密的逻辑，深刻的洞察，理性的判断和分析，能处理好整体和细部之间的平衡。

大纲的学问：人物小传

写大纲，通常还要写人物小传。在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从100、500字，到上千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。

首先你必不可少地要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系；其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性格的原因背景等等；然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。

反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。

大纲的学问：分集大纲

笔者在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。

搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作――没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。

有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧，一集找到七个点才觉得踏实。刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。

大纲大纲，纲举目张。分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来，将来的剧本多半不差。即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。

大纲的学问：分场大纲

分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。

分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。

最后，分场大纲并非必须的，很多编剧非必要都不写分场，毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。

字数

简介、梗概和大纲的字数上面都大概说了，需要说明的是这并不是硬性强制的，如果有天某大公司让你出一份一万字的简介也别骂我，咱中国话还有各地方言呢，同一名词的理解各不相同也很正常。谁敢说四川话不是中国话？可咱学好普通话才能走遍中国全不怕不是？

场数

场数，就是一集电视剧里有多少场。场是什么？是指符合三一律的时间、地点、人物统一连贯的一个段落。

编剧在和谁打交道？

演员的话，最关键在于制片人和导演能看上（小角色或群众则看副导演的）；制片的话，最重要的是搞好和制片主任的关系。而编剧呢？制片人不用说了，投资人（即出品人）、导演、主演、剧本编审，都有可能要了你的命。一方面，中国的编剧在整个影视创作过程中，多数处于被动的境地；另一方面，似乎什么身份的人都能忽悠一把编剧。

独立制片人

关于独立制片人，前面曾经提到过，在大影视公司周围，围绕着一帮这样的人。他们有的还兼有“著名导演”或“著名演员”的头衔。他们的操作模式一般是这样的：跟影视公司的老板或能说上话的人吃喝聊天，打探公司最近的计划，然后吹嘘自己有个什么样的好故事，引起对方的注意。作为公司方面，当然会说“好啊，拿来看看，要合适就一块儿搞呗”。这话是虚的，可也不完全是客套话，有很多项目确实就是这么搞出来的。

大腕或小腕演员

这类演员找编剧的事儿一般不多，不过偶尔也能碰到，大概说说。有些演员没什么戏演了，已经转型，成为上面那种制片人，以蒙钱为主要目的；也有些自我感觉良好，希望能有一部量身定做突出自己的戏，再上个台阶；或者一些演员为了突显自己有才，准备自导自演……

大影视公司

先说说什么叫大影视公司呢？作品多？影响大？背景硬？资金强？掰手指头数数：海润、华谊、保利华亿、慈文、紫禁城、世纪英雄、金英马、欢乐……中国国际电视总公司、中视传媒、中视影视，一些大台的电视剧制作中心，这些地方与电视台有着密切甚至直接隶属关系，也算很靠谱的地方。

关于数字电影

有些小公司主要做数字电影（电视电影），数字电影成本低，只要别差得离谱，基本无风险，因为出口很固定——央视六套电影频道。

编剧合作（1）

其实，更多时候机会的来临不在于你认识多少影视公司，而在于你有多少编剧朋友。

相比其他行业，影视圈更喜欢熟人合作、朋友合作，甚至夫妻搭档。什么“铁三角”、“黄金拍档”等等大行其道。究其原因，可能因为一则多数影视制作还是手工作坊式的，不是工业流水线式的，熟人合作默契；二则，影视这玩意儿没有确切的标准，价格、水准、等级等等都是虚的，私人关系掺杂其中可以最大限度化解矛盾。

编剧合作（2）

上一篇的编剧合作，主要说的是你有可能碰到什么样的编剧来找你；这一篇，主要说说正常状态下编剧的合作方式。

合作编剧好在哪儿？

效率高、思路活，挣钱快，跟制片方吵架也有帮腔的——这是面上的好处；

扩大交际圈，有更多机会，编剧之间的切磋对自己水平的提高——这是隐形的好处。

合作编剧也有缺点：

需要磨合，创作风格不统一，责权利的不一致容易引发矛盾，需要承担对方的错误乃至低水平。

好处是跑不掉的，坏处却可以通过增加磨合、选好合作伙伴、建立长期合作关系来化解，于是市场上合作编剧成为了主流。