舞台表演拍摄是一种很容易上手的摄影类型
但也正因为这样的特点也让作品很难有出彩的表现
不管是演员瞬间姿态神态
还是演出中光影多种多样的变化
都抓取得十分精彩
如何准确地把握并捕捉到美妙的瞬间
是拍摄这种题材最大的追求和乐趣
自己这么多年的经验积累
在舞台拍摄方面还是有些心得
现在就与大家分享一下
器材怎么选？
机身自然要选择一些高感好的
舞台灯光千变万化
而且基本上是不允许用闪光灯的
就需要拉高ISO
高感好的机身会带来更纯净的画面
镜头的选择要看需求和条件
有些时候受到主办方邀请拍摄舞台剧照
可以站在很前面的位置
带上短焦甚至广角站在近处拍
不仅可以让表演者与舞台灯光完整的展现
还能用广角拍出气势
当然多数情况下
还是观众席过道
中排和最后一排宽阔的位置用中长焦比较合适
不会影响观众
有些人拍舞台爱用三脚架
但茅先生觉得三脚架虽然能稳定画面
但也容易错过一些瞬态
舞台摄影出好片不容易
那些精彩的瞬间大多都是手持情况下拍得的
拍慢门以外场景的时候最好不用三脚架
怎么测光？
茅先生觉得舞台灯光千变万化
小白摄友用手动测光容易翻车
可以尝试光圈优先或速度优先
通过曝光补偿增减来完成曝光
这样操作实战时更灵活
许多拍舞台的高手也是用这两种测光方式
茅先生的第一选择还是手动测光
测光模式选择点测光
舞台摄影要做到完全曝光准确很难
所以对准主体测光正常即可
即使背景过曝和欠曝都不是问题
现在的后期软件都十分强大
只要你用的是RAW格式
后期都可以拉回一些细节
但是主体的细节不能丢
白平衡怎么设置？
相机白平衡茅先生建议自动就好
因为舞台灯光千变万化
你不可能随时调整
不如交给相机
快门速度多少合适？
选择合适的快门速度很重要
刚开始拍舞台
尤其是拍人物跳、旋转等动作时
快门速度要快
最好别低于1/250秒
先以能拍到为目的慢慢来
否则一场表现拍下来
你会发现没几张能看的
随着自己拍摄积累
可以逐渐放慢快门速度
表达那种舞台上的律动感
有时还能拍到好看的残影
如果你的相机高速快门速度比较慢
那最好不要用连拍而是单张拍摄
因为表演者每个动作精彩的瞬间就那么一刹那
如果快门速度不够
你可能会“巧妙”避开最精彩的那一张
一般拍摄局部场景的时候
建议使用大光圈
一是可以保证快门速度，二是控制景深
从背景中分离主体人物
大场景还是用小光圈
如何对焦？
如何对焦要重点说一说
茅先生觉得舞台摄影对焦是最考验功力的
对不上焦任何后期都无能为力
茅先生拍摄主要以单次自动对焦模式为主
合焦与按快门一气呵成，这两步不能慢
在拍摄时，对焦点也要根据情况调整
在拍摄演员全身时要对准脸部
拍摄近景甚至特写
焦点要对到眼睛上
当拍摄双人及以上人数时
要有主要人物与次要人物的分别
把焦点对准主要人物
当演员在整个舞台做大幅度移动时
可以提前设置好快捷键
在单次自动对焦与伺服对焦间切换拍摄
鲁公网安备 37010202002835号